说说最近两个月的国产电影

最近两个月的国产片挺让人惊喜的,一连让我进了几次影院,尤其好几部都是计划外的。

《刺客聂隐娘》、《华丽上班族》都是大导演执导,早早就瞄准了上映就去看。欢喜的是两部都是国内银幕罕见的观影体验。前者光是“在银幕上观看侯孝贤”就足以说明其特别;后者杜琪峰竟然拍起音乐片,混迹影坛几十年还要挑战自我,实在佩服。

比较意外的是《烈日灼心》和《解救吾先生》。仿佛自《毒战》以来,大陆的警匪片犯罪片就开了窍,狠抓写实这条路果然出了效果。警察会怕会怂、协警待遇差连枪都不会使,劫匪会谈心会内讧会念家里老母亲;已经能熟练运用手持摄影,场景融入整个城市的环境,非常真实而且有时代感。

而且在可以说与不能说之间,似乎是捅破了那层窗户纸,人物形象不再是符合化的正邪对立,今日说法里娓娓道来的英雄警察和悔不当初的黄马甲罪犯,各自的个性都变得复杂而多面起来。尤其是王千源所扮演的劫匪华子,在面对警察、同伙、家人、女友等不同人物所表现出来的复杂性格,把整部电影的水平与以往的破案电视剧彻底拉开,堪称国产电影中的经典反派,势必要成为今后很长一段时间都会被提起和模仿的里程碑。

在来说《夏洛特烦恼》,对我来说也算是一匹黑马。十分平庸的片名、默默无闻的卡司、山寨感十足的海报、毫无亮点的剧情简介和预告片,只一眼我以为是国庆档的炮灰。直到昨天看到影评评价很高,完全不亚于《解救吾先生》,完全碾压《港囧》,买了今天的票就去看了。

电影大体上是一个十分老套甚至有点鸡汤的故事,难能可贵的是笑点和细节上的打磨非常精细。它不是像某些片子,用下三滥的段子挠你的胳肢窝,而是那种不需要说笑话,运用肢体语言和各种反差创造的真正的幽默,笑完看完回想起来还能笑的幽默。这是十分高级而且难得的事情。而且片子里的笑点又有许多讽刺的成分,例如老师以收的礼品记学生、学生闹事的劣迹变成纪念圣地、莫名其妙的琼瑶剧一般的矫情等等,虽然份讽刺手法露骨了点,但星爷当年的喜剧不都是这样吗。相似的是星爷当初的片子也是无厘头外壳的包装下,一个十分传统的故事框架,想来倒有些隔空对话的感觉。

这个月还有一部《心迷宫》,据说和科恩兄弟的电影有几分相似,颇有些期待。希望国产电影就此走上正轨吧。

关于《爆裂鼓手》

爆裂鼓手

初看这部电影颇为“过瘾”。

整部电影堪称欲扬先抑之集大成者。主角安德鲁起初名不见经传,打鼓被同学和家人看不起,每到稍有抬头的时候都会遭到魔鬼导师的打击,随之又苦练技艺屡败屡战,直到最后被魔鬼导师设计陷害,前途几乎尽毁,可是主角终于背水一战,迎来大逆转。几乎从头到尾主角都处于被打压的状态,直到最后十多分钟的击鼓独角戏,所有情绪完全释放出来,酣畅淋漓。影片在最高潮处戛然而止,简直是用整部片子做欲扬先抑。

之后几天越来越觉得这片子平庸得很。剪辑炫目,但是于剧情无助,就像卖拷贝的抽搐式剪辑,给人制造一种虚假的紧张感。看上去说了很多,骨子里却言之无物。反观另一部颁奖季热门《狐狸猎手》,看上去什么也没说,但却有很多反复咀嚼才能品出的东西。

许多人把这部看作是励志电影,让我想起高二时班主任给同学们放的一个视频。讲的是一个橄榄球教练要求一个球员蒙上眼睛,背着一名队友爬行尽可能远的距离,球员自以为爬不出多远,却在教练的不断鼓舞下一直向前爬。直到他摘下面罩的时候才发现竟然已经爬过了整个橄榄球场,所有队友和他自己都惊呆了。班主任想借此视频鞭策大家发奋图强,努力读书,考出好成绩……

在我看来,那个视频和《爆裂鼓手》十分相似,励志都是浮于表面的励志。视频中的努力是盲目的,不用管去哪儿,也不关心自己的真实水平,只需要用力再用力罢了。倒是很符合高中的教育,不需要真正的智慧,只需要盲目的用功。而《爆裂鼓手》的努力,也不过是成天成夜的听录音和练习击鼓,甩掉家人甩掉女友,以至于打到鲜血四溅,其目标也不过是加大抽搐式击鼓的癫狂程度。

可见电影对“好”的鼓手的描写是多么的苍白,更不用说许多网友已经将电影中基本的音乐错误扒得一干二净了。电影中的快速剪辑就也不过是在各种特写间快速切换,并没有逻辑上的联系,来推动人物或剧情的发展,一味求快罢了。而那种“过瘾”的感觉,与爆米花电影无异。

小时候的动画片

刚看完日本动画《乒乓》。画风夸张而又特别,BGM抓耳,配合抖动跳跃的片头的确如传说的那么“燃”。故事骨子里还是非常典型的日本故事,主角有着不同寻常的“执念”,这“执念”既是他在人生起伏中的精神动力,也是他天赋异禀的才能。到了关键的时刻,回想起往昔的画面,想起自己的“执念”,精神为之一振,于是便潜力爆发,主角光环爆棚一波流将对手击溃。至于乒乓究竟是怎样打怎样赢的,真的不重要了。

日本的动画总是逃脱不出这种精神胜利+开挂的套路。想起小时候看过的动画片,足球、篮球、体操、四驱车,莫不如是,现在想起来真是好多YY的感觉啊。其中尤以《龙珠》最为露骨。打到天下第一之后,就开始无尽的“打怪—开挂升级—打怪”的循环,对于究竟如何强的描述,也只是“他好快”、“他力量好强”、作惊讶脸这样的无限攀比。作者总是想让谁强就谁强,简单粗暴,毫无技术含量,不免令人乏味。

小时候的确受这些动画片感染,以为只要大吼一声就能小宇宙大爆发,没有什么困难克服不了。渐渐长大也渐渐发觉,这不过是可爱又可笑的一厢情愿。难怪前阵子重温龙珠铁臂阿童木,已经全无小时候的激动,只叹拖沓和牵强,频频快进。

不过这才是适合小孩子看的动画吧。相信自己,相信梦和爱的力量,永远充满希望,永远跃跃欲试……

难怪《麦兜故事》是我现在最喜欢的动画呢。大概正是给我这样上了年纪的看的成人动画(笑)。尤其记得里头的一段旁白:

“拿着包子,我忽然明白,原来有些东西,没有就是没有,不行就是不行,没有鱼丸,没有粗面,没去马尔代夫,没有奖牌,没有张保仔的宝藏,而张保仔也没吃过那包子,原来愚蠢,并不那么好笑,愚蠢会失败,失望并不那么好笑,胖并不一定好笑,胖不一定有力,有力气也不一定行,拿着包子,我忽然想到,长大了,到我该面对这硬绷绷,未必可以做梦、未必那么好笑的世界的时候,我会怎样呢?”

《麦兜故事》的结尾很妙,一下子切出动画,穿越到现实的画面,跳出小时候的童话世界,连面对一个真实的世界,也正是这时候“麦兜”长大了,说出上面的台词来。

“我会怎样呢?”不知道。之后我在听到麦兜第四部结尾的旁白的时候,差点在电影院里就飙起泪来。我希望大概就是那样吧。

剑雨

好久没看到过武侠电影了。非要说的话,《卧虎藏龙》之后,也只有《杀死比尔》里有那么一小段可以触景生情一下。

武侠电影是中国人自己独特的电影类型,而《剑雨》就是一部非常富有中国人情感的电影。在人物的动机方面,细雨想要过自己的小日子;雷彬说面条阴干了不容易煮烂,答应老婆离开京城;彩戏师嚷嚷着辛苦了大半辈子要隐退养老;但相同的是,人在江湖,身不由己,最有只有作为主人公的细雨有个好结局。毫无疑问,他们的想法都是十分中国式的,就连片中的爱情故事也都是中国传统那般的委婉(尽管电影处理得有些过火)。这种中国人自己的情感,正是电影结束后最值得观众细细回味、咀嚼的东西。

在剧情出现较大转折时,对于拥有丰富观影经验的人尚属意料之中,但就故事本身而言,种种的情理之外还是显得比较生硬,只有在回顾的时候才想起,原来前面确实是埋了伏笔的。好在这种伏笔显示出了电影制作者的用心和诚意,某种程度上弥补了故事本身的生涩。值得一提的是,在人物心理动机的交代、细节处理上,这部电影是颇值得玩味的。诸如彩戏师贴药膏,雷彬与妻子的道别、在敌我立场犹豫时的几个镜头,都是十分精到的,正是有了这些中国人的细节,才有了中国人的情感。顺便说一句,我是十分惋惜雷彬这个人的,他其实想当个好丈夫。

如果回到电影本身的层面上,这部电影还有许多不足之处。诸如过于洒狗血的爱情故事,男主角以天生奇人的姿态起死回生,还有武林中人争得你死我活的神秘遗体竟是为了让太监之身还能扯淡,这些情节难免不为人诟病。

尽管有这些缺陷,但在目前国产电影奇葩频出、毫无底线的大背景下,这样一部在各方面不失水准,甚至在一些方面比如武打、摄影等还能有所出彩的电影又显得多么难能可贵。之所以推荐这部电影,不是因为它本身达到了一个怎样的高度,实在是因为我们能看到的好的国产电影态势,何况是几乎后继无人的武侠片呢。

盗梦空间

大清早的,第一次进电影院看诺兰的电影,这不得不让我再提高警惕,因为不同于在电脑上看:随时可以暂停、倒退。到了影片最后半小时,我竟出现头疼的症状,这知道我回到家几个小时才逐渐消退。看诺兰的梦确实费脑子,幸亏我现在还能记起大部分情节和细节,据电影里说人做梦时大脑运转可以达到平常的二十倍,要是能手动调速就好了。

谈诺兰的时候我总要把《失眠症》排除在外。这部电影整体感觉就像帕西诺演的另一部《致命人脉》一样,不过是好莱坞流水线上常见的及格作品,后来得知诺兰在此片中颇受限制,连剧本都不让碰,其水准远低于诺兰的其它作品也就不奇怪了。我愿意将诺兰的作品分为两类,一类是《跟踪》、《记忆碎片》和《致命魔术》,在这些影片中,诺兰都采用了相当复杂的叙事结构,打乱时序而内在逻辑有条不紊,告知观众的信息有限而精准,如沙漏一般。而另一类,《蝙蝠侠前传》两部,以及这部《盗梦空间》。我把这三部都看作是大片,真正瞄准票房而来,有别于前一类的文艺气质。诺兰在这三部中采用的都是线性叙事(《盗梦空间》开头的一点倒叙不算),对于观众理解剧情的难度大大降低,而不变的是紧凑的节奏,以及大量埋藏在对话和道具里的细节,无一不推动情节发展,对于观众,要记忆它们也是十分费神的,也难怪我会头痛。

至于这部《盗梦空间》,还有什么好说的呢,“如梦似幻”对于它就是一个写实的词汇而没有参杂任何文学的夸张。

以下开始大量剧透,虽然我现在认为剧透不影响观看这部片子的感受,而且我还打算看第二遍,不愿被剧透的人还是回避吧。

我只想讨论结局。

结局是作为图腾的陀螺在桌子上旋转,看上去将将要倒,可一直就是不倒,又看似要倒,屏幕一黑,影片结束。那么Leo饰演的Cobb究竟回到现实与孩子团聚了吗?(在梦中陀螺是不倒的,以此区分。)网上有人说片尾还有内容,我看的时候字幕没几秒就被掐掉了,后来上网看视频也只有演职员表等字幕,又听说字幕中有陀螺倒下的声音,我听了,模模糊糊,很难判断。

但是我相信Cobb的现实就是现实,他确实回到家见到了孩子,而非又一层梦。“一切都是梦”这种做法在《预见未来》里见识过(貌似《哆啦A梦》也是这样的结局),这种伎俩可以说完全架空了之前所有的故事,既然如此,岂不是想怎么扯淡就怎么扯淡,观众感觉就跟被耍了一样。电影是来造梦的,是观众的现实的外延,如此结局,岂不是相当于愚人节恶作剧?还不如让观众睡一觉真做一个梦来得有意义。在我看来,这样的结尾是任何人讲任何形式的故事都应该避免的,而诺兰岂会做这种事。况且以整部影片剧情理解上的难度而言,故弄玄虚不是诺兰要干的事。IMDb上有人看了三遍,发现Cobb的婚戒是区分现实和梦境的关键,我认为十分靠谱,这种细节正是导演喜欢的,他绝不会放过。

诺兰的电影总会让观众在谢幕之后产生一种对现实的不真实感,个人认为,他之所以这么剪辑最后一幕,正式如此用意,就像他在处女作《跟踪》的结尾所作的一样,他要让观众回忆,回忆整部电影,包括所有桥段、所有细节,去探讨、研究、怀疑,换句话说,诺兰是最高深、最晦涩也最牛逼的装逼范。而我们如此热烈地讨论,正中其下怀。